见着“沙埠青瓷窑址群”石碑前，便感觉到了历史的纵深和厚重。

弯弯绕绕小路上，堆着大小不一的砾石块，是乡野里寻常可见的，砾石块棱角未被抹平，竟也带着碎瓷片的样子。一座顺着山势向上延伸的漆红色长廊在夏日的翠绿中夺人眼球，这是一号窑炉的保护棚。窑炉依山而建，窑尾设在山头，而窑炉火膛及制瓷作坊则安置在山脚平地，其形似龙，当地人称之为“龙窑”。

青瓷长廊之下便是遗址群，早已褪去颜色的青瓷悠然自得地躺在这儿。它未被四四方方、密不透风的玻璃囚住，与我们同在乡村山野之中，只隔着小小矮矮的木栏，亲近朴实。但我们都知道，它是时间的宠儿，时间在它身上倾注的价值不言而喻，于是才有了这一抹从宋代袅袅走来的青翠。遗址旁的台阶也有新意，很是可爱，全披着细细的小石头，带着粉调，透亮温润。踩一脚便显出一脚印的形状，发出短暂而快乐的沙沙声。这儿遗址像是时间随山势哗哗而下，在不起眼的小山坡上冲刷出了这水渠似的青瓷遗址，一锤定音地打破了“沙埠无瓷”的定论。又像是盘踞于山的沉睡蛟龙，大气恢弘，不怒自威，“九龙透天”的传说于此便是有迹可循。

在时间长河里跋山涉水而来的青瓷，沉积于此，一动不动地沉睡，直到厚重的红壤成为它们的温床和厚褥。于是它们将头顶的日新月异置之脑后，也不知是时间将它们抛弃，还是它们将时间遗忘，可它们还是一直沉睡。时间的结果固然不容忽视，时间用自己独有的纹路填满了青瓷，刻划鹦鹉纹和刻划戏婴纹便成就了沙埠青瓷的独有魅力。它们摇身一变成了宝贵的青瓷，供人探究、供人参观。想来，将一个个土坯放入沙埠窑中最心灵手巧的能工巧匠也从未预料的，而时间的耐人揣摩之处大概恰恰在此。可，只管向前奔涌的无情时间，同样也夺走了青瓷的夺目光彩，使之有别列于博物馆中釉色青翠的瓷器，它们回到了未曾上釉烤制的模样，回到了土壤的颜色，像河蚌中的珍珠般附着在窑壁上，颇有返璞归真的意味。

而长廊对着的是青瓷的发掘地，躺在炽日下，简易地裹着布，湿漉漉地浸泡在昨日的积雨里。与我想象的考古现场并不一致，挖掘基地露天，铁锹、锄头、小铁车一起上阵。但并不是无所谓的随意，更称手的工具，沉浸于脚下土地的工作者，期待而诚挚的心情，大概是再现沙埠窑热火朝天的工作场景了吧。我们站在一旁静静地看着，多多少少怀着点期待，期待着再见青绿的宋韵瓷器。

再沿着小路走出，眼中多了瓷片的影子，脚下有，路旁有，田埂边有。我们停下脚步，弯下腰，翻翻找找捡起来起几片。摩挲去上面黏黏的土壤，顺着若有若无的纹路抚摸，猜想是否有好运拾到千年前的瓷片。其实不是也无妨，我们知道的，路旁的瓷片是已经挑选，大概被人们遗弃的。但我们还是猫着腰在寻找，只是像找自己喜欢的，权当纪念。时间的赋予固然宝贵，但绝不是奉为金规玉律的唯一标准。

“借芦苇的摆动我们才认识风，但风还是比芦苇更重要”。正像纪德所想的风与芦苇的关系一般，我想，也许我们更在乎时间留下的颜色，更在乎时间留下的启示，这种在乎远远超过时间本身。我们像一个固执的孩子，专注而急切地破译时间留下的象形密码，透过青瓷寻找宋代先辈的故事，想要一探先辈高超的技艺，想要一睹沙埠窑兴盛的场景，也想要一赏“青如玉，明如镜”的风华绝代。玉，是藏在大地深处的灵气，人们对它有一种说不出的爱恋。青瓷类玉，这大抵是痴迷美玉的古人给予最诗意的赞美。瓷匠们多次上釉，多次素烧，撷取天地间的元素，追求胎质细腻、青中泛黄的完美。淡雅温润的湖光之绿，正是古代瓷匠们的智慧的完美体现，也是宋代人们心中的极致美学。于是，千峰翠色凝于青瓷，像是明月染绿春水，薄冰盛放碧云。而青瓷细腻生动的刻画纹路似在清澈溪水中透出，灵动有趣。