你可知道秦统一六国的故事？你可知英雄美人剑的秘密？曾经，电影《英雄》开启中国大片先河，但仍有许多人不知道它其实缘起横店。作为横店影视城的初代演艺节目，《英雄比剑》就是依托《英雄》的影视IP而生，意在再现电影场景。

节目一开场，古琴声顺着棋馆青黑的屋檐流淌，英雄在空中上下翻飞，状如舞蹈，然而却是一场生死较量。英雄与美人、理想与抱负，都在残剑与无名洒脱的飞身打斗中流传。一句“在天下面前，生命又算得了什么”引得众人感慨连连……

《英雄比剑》每天演出两场，节假日则会视情况加演，仍是场场爆满，可见其受欢迎程度。“打斗的场景很帅，第一次现场看演员吊着威亚满场飞。”“不愧是经典节目，我到横店第一个就来看它了。”看完演出，随着人潮走出秦王宫，记者的耳边都是这样的赞叹声。

“这是我们横店影视城首个演艺节目，在当时算是一大创举。”横店影视城工作人员回忆。

今年37岁的马飞龙是当时第一批参演该节目的演员，如今已升级为节目负责人。“我记得这个节目是2002年创排推出的。”马飞龙说，他2005年正式参演《英雄比剑》节目，饰演主角残剑。这节目一推出就爆火，最高峰的一天演出11场仍供不应求，“毕竟那时这种类型的演艺节目实在很少”。

刀光剑影、飞檐走壁、雨林闪电特效，这些都是吸引观众的亮点。但想要节目历久弥新，演出近20年不被淘汰，就需要不断升级创新。“这个节目一个季度就会总结复盘一次，依照演员的演出感受和观众反馈进行调整，力求把最好的效果呈现给观众。”马飞龙告诉记者，这个节目每场共有33名演员，且每个角色都有三四人作为AB角储备，幕后光拉威亚的工作人员就有20人。

这是一个突出武斗的节目，对演员的基本功考验不小。“我们的演员大多学过武术，或专业是表演、运动员出身，学习能力很强。”马飞龙说，大家都是一专多能，就怕自己跟不上演艺节目更新的速度。

如今，秦王宫景区不仅有《英雄比剑》这样的经典演艺节目，还有沉浸式行进式体验秀《走进大秦》、成语故事演艺《指鹿为马》《图穷匕见》《纸上谈兵》《楚河汉界》《焚书坑儒》，以及4D乘骑体验项目《龙帝惊临》《帝国江山》等设备类项目，给游客的选择很多。

许多人都知道横店有三大标志性演出：洪水秀《暴雨山洪》、火山秀《梦幻太极》、水舞秀《百老舞汇》。这次，记者一行虽没能一次性看全，但已从《暴雨山洪》洪水倾泻而下的场面中感受到震撼。

横店影视城供图

据悉，2004年，全国首家灾难实景演艺《暴雨山洪》一经推出就引爆市场，备受青睐，中外游客加入其中，载歌载舞，欢乐震撼，还吸引了中外媒体竞相报道。“但那时候的节目还只是在一个小型剧场。”横店影视城艺术团总经理马洪亮说，《暴雨山洪》已经历多次升级，目前还在进一步谋划更新换代。

2012年，《暴雨山洪》第一次升级，华丽转身，成为横店影视城演艺秀的门面担当。那时的《暴雨山洪》拥有了属于自己的大剧场，演变为集声、光、电、影视特技、舞蹈艺术为一体，融古老、原始、神秘、宗教、自然于一身的大型实景“灾难性”演艺项目。在成功上演3000余场、观看人数累计达到700万人次后，2013年该节目荣获“2013最具国际影响力的中国十大旅游演出”。当年的国庆节，更是创下一晚连演8场、观众达到4万多人的纪录。

2018年夏天，横店影视城又斥资亿元，对《暴雨山洪》进行全面升级。全新升级的《暴雨山洪》结合了高科技舞台技术和现代舞美手法，让傩舞焕发出新的生机和魅力。比如国内首个户外特斯拉闪电、500吨洪水倾泻而下，给观众360度零距离、多空间、立体式的参与感，且附有视、听、触、嗅全方位体验。

整场节目动用近130名演员，每名演员都需要完成多次换装，穿着厚重的服装完成舞蹈、奔跑等动作。其中，大祭祀需要使用重达十几斤的法杖，多名祭祀也需要手捧重重的牛头骨从观众席缓缓走向舞台。女演员也不轻松，几十名女祭司穿上厚重的盛装完成炫丽表演。最后，当500吨洪水瞬间倾泻而下，汹涌追来，演员们要以百米冲刺般的速度逃离，不少演员就这样被一追追了10多年。

横店影视城供图

2019年《暴雨山洪》再次震撼升级，百名祭祀舞者以更加充满张力的古朴舞蹈来演绎傩祭的“神力”。

“如今，我们正在考虑进一步增加演出体量，扩大演出覆盖面，并尝试将不同的灾难秀融合，加入本土文化特色。”马洪亮说，他们将努力打造一台展现本土文化发展历史和发展精神的大型实景演艺秀。

角色海选、换装化妆、导演说戏、开机拍摄……在清明上河图景区，游客在闲逛北宋市井之余，还可以参与拍摄《我在横店当群演》，过一把戏瘾。只需1个小时，你就可以在电视剧同款场景里拍摄一部自己出演的古装影视大片。

“你们俩是侠客，等下要英雄救美。阻止反派的时候声音要大一些，坚定一点……”“你是反派，说台词‘王法？我就是王法’的时候，要嚣张猥琐一点……”“美女，你是被欺凌的角色，脸上的害怕要明显一些……”现场，在副导演和专业演员的倾情指导下，没有演戏经验的游客也能快速进入角色。虽然其间会有一些穿帮的小意外，但大家看来反倒更觉得鲜活有趣，围观的游客里三层外三层，纷纷拿出手机拍照、发朋友圈。

“我们是从江苏过来的，每个人都有一个角色，体验感很棒！”大学生刘江说，他们几位是大四学生，就想着趁课业不忙的时候相约提前来一场特别的毕业旅行。他们讨论再三，选定了到横店影视城旅游。“当群演是我们攻略里计划好的必打卡项目之一，上午一进景区我们就和导演组预约了场次。”

同行的园园说，大家穿上古装，都是第一次“出演”，觉得很有意思。“这戏虽然是拍着玩的，但道具场景什么都是真的，老师们的指导也很到位，出来的效果挺不错的。”他们要把成片带回去给同学看，一定让他们大吃一惊。“演戏真有趣，我都想留下来当真的群演了。”

“欢迎啊！横店就有演员公会，我这就可以带你去报名登记！”《我在横店当群演》体验项目导演孙治华在一边笑着应道。

孙治华告诉记者，这场戏改编自《水浒传》中的故事情节《醉打蒋门神》，在保留冲突和笑点的同时，通过群像化处理增加了不少角色，不论男女老少，任何零基础的观众都可以参与进来。同时，为了保证节目的观赏性和成片，他们将“群演”分组且每组都有专业演员“带戏”。这演艺秀自2019年推出以来就大受欢迎，如今已成为景区热门的打卡观看演艺秀。“平日里一般演出两场，像五一、国庆等节假日，一天得演五六场。”孙治华说，有一些天赋好的游客还因为这个节目触电演戏，真的留在横店当起了群演。如今，他又在编排新的剧本——儿童版《岳飞》，希望吸引更多小朋友参与互动。

一踏入广州街·香港街，就如临电影中的老香港，只见《麻雀》剧中的陈深理发店人群熙熙攘攘，《倾城之恋》中的浅水湾饭店旁开设了爱情邮局，《一触即发》中地下工作者主要联络点荣华书屋摆放了各种书籍……置身其中，瞬间入戏。

尤其是夜幕下的景区，灯光绚烂，恍若不夜城，记者与行进式沉浸体验秀《走进电影》撞了个满怀，惊喜又惊叹。

从钟楼开始，一路到皇后像广场，实景电影边演边拍，百乐门演出、“谍战风云”动作戏、气质女王登顶加冕等电影片段相继上演，台下的人群既是观众也是演员。这种全新沉浸式的流动体验秀，把整个广州街·香港街变成了大舞台，让景区街上都是戏，个个场景都是剧，游客们身临其境，大呼过瘾。

“我们随着演示的变化情节，边看边浏览这一景点的特色，也观看了现场拍摄影视的过程，真是名副其实的‘走进电影’。”来自广州的游客赵先生说。

“《走进电影》是把‘街头卖艺’‘警匪大战’‘市井百态’等影视题材活化为沉浸式表演。”马洪亮告诉记者，这得益于该景区多样化的影视主题建筑以及还原度100%的电影版街景。节目有15个影视主题，至今已演出1200多场，参与体验的游客达230多万人（次）。

在这些穿越场景中，游客可以成为主人公，揭开布景中的层层谜题。如果玩累了，还能够在经典影视场景里休息，做一场独特的影视梦。

这些年，看到越来越多游客因为演艺秀走进横店，马洪亮很是欣慰，“这说明我们的演艺之路走对了”。

马洪亮是2003年被横店集团人才引进过来负责影视城演艺项目的。在他看来，横店演艺有四个阶段：一是早期的影视表演秀，比如《英雄比剑》；二是大型实景秀，也是早期互动体验类节目，比如《暴雨山洪》；三是沉浸式互动体验秀，打开隔膜，让观众从看客变为参与者，以沉浸式的方法融入文化，使内容大于形式，走心讲故事，比如《我在横店当群演》，还有《走进电影》从文化内核、观众共情点、沉浸感、参与感方面得到市场的高度好评，四是沉浸式文化体验秀，以中国文化、历史文化、本土文化为载体，以演育人、寓教于乐，比如成语故事演艺《图穷匕见》《指鹿为马》等及文化类演艺《精忠报国》《圆明遗梦》《十二兽首》等。

马洪亮告诉记者，目前横店影视城拥有中大型演艺秀30台，小型行为秀近百台，可说是十步一景、处处演艺。演员不仅仅是一名演员，更是一名卫生员、导游、销售员、服务员，打造五员一体式复合型人才来演艺服务于游客。“一个演艺节目做得成不成功，看摸机率、合影率、鼓掌率、发布率四个率就可以了。”马洪亮说，“摸机率”指观众观演的时候愿不愿意拿出手机拍照，“合影率”指演员的演艺是不是让观众喜爱到要求合影，“鼓掌率”指观众观演时的鼓掌频率，“发布率”指观众是否将观演内容发布在抖音、小红书、微博等平台。

如今，很多人为了秀来横店，且每个秀都有余味。他们并不满足于此，马洪亮说，影视、文化是横店旅游演艺的基因，一直秉承“艺术创新、产品创新”的发展理念，以在地文化重现为核心、文化演艺为主导、体验型消费为载体、情境化商业为支撑，进一步打造不同形式、不同内涵、不同层次的演艺秀，不断找特色、做爆款，同时依托“中国影视梦工厂”这一优势，淡化景区概念，打造“影视体验大片场”概念，让更多的游客走进来、留下来，为游客创造集影视、娱乐、体验于一体的沉浸式度假休闲生活方式。