“我把活着喜欢过了”,这是谷川俊太郎《春的临终》里一句著名的诗。据报道,日本当代著名诗人、剧作家谷川俊太郎于11月13日下午去世,享年92岁。
从17岁初涉诗歌创作,到21岁以处女作诗集《二十亿光年的孤独》轰动日本诗坛,再到如今依旧活跃于读者的视野,谷川俊太郎或许是世界范围内少数一直保持着良好写作状态的诗人。他一生出版的诗集已有80多部,作品被翻译成20多种语言在30多个国家和地区出版。除此之外,他在散文、童话、剧本和翻译等领域也多有涉猎。
谷川俊太郎是当今国际诗坛最有影响力的诗人之一。艺文设计杂志Pen曾策划了一期“大家都是谷川俊太郎”专题,采访了14个人,年龄下至20岁上至80岁,身份遍布演员、歌手、设计师、编辑、染色家、翻译等职业,每个人都谈到谷川的诗给予他们的启蒙、启发、灵感与震撼。不止在日本,谷川俊太郎的诗作在中国诗歌界也享有崇高声誉。今天,让我们在缅怀他的同时,一同走进他的诗,探寻这位伟大诗人的生命轨迹和创作精髓。
诗:宇宙中的孤独旅者
“万有引力/是相互吸引孤独的力/宇宙正在倾斜/所以大家彼此寻求相识/宇宙渐渐臃肿起来/大家又因此感到不安/面对二十亿光年的孤独/我情不自禁地打了个喷嚏。”
这首《二十亿光年的孤独》,让年仅21岁的他一举惊艳诗坛,被誉为“昭和时期的宇宙诗人”。
在随后的半个多世纪里,谷川俊太郎笔耕不辍,如同一颗颗璀璨的星辰,在文学的天空中熠熠生辉。他的诗作主题广泛,涵盖了生命、生活和人性等多个方面,每一首诗都如同一束光,照亮读者内心的某个角落。《活着》中写道:“六月的百合花让我活着/死去的鱼让我活着/被雨淋湿的狗崽/和那天的晚霞让我活着。”这些看似平凡的事物,在谷川俊太郎的笔下却充满了生命的力量和感动,让人不禁对生活中的每一个瞬间都充满感激。有时,他的诗也很“卡哇伊”,如那句“在可爱的郊外电车沿线,除了春天禁止入内”。
除了个人情感,谷川俊太郎的诗歌更多是对人类共同命运的深刻关怀。在《世界的约定》中,他写道:“在这个世界的某个角落/有一朵花正在悄悄绽放/它不知道自己的名字/却用生命诠释着世界的美丽。”
孤独是一个永恒的主题。在《小鸟在天空消失的日子》中,他写道:“小鸟在天空消失的日子,天空静静地涌淌泪水。”简练、干净、纯粹的语言,传达出深邃的情感和哲理,让读者在字里行间感受到一种超越时空的共鸣。
童诗:探寻和共享感动
尽管年岁不断增长,谷川俊太郎在诗歌中却几乎没有显现出年龄上的变化,始终是那个孩子气的、不老的顽童。他为儿童创作了大量童诗与绘本,并为宫崎骏的动画电影《哈尔移动城堡》的主题歌《世界的约定》填词。很多人也因此认识谷川俊太郎。
在《小鸟在天空消失的日子》中,谷川俊太郎以小鸟、野兽、鱼、孩子等意象,描绘了自然界的消失与人类活动的对比。他用童真的语言,让读者感受到自然界的脆弱与人类的责任。2014年,著名诗人北岛在选编《给孩子的诗》时,也将这首诗选录其中,介绍给中国的孩子们。被北岛一起选入的,还有一首《河流》,这首诗被很多中国的小朋友所喜爱。
在童诗里,有时他像个孩子一样百无禁忌、童真坦荡。比如《坏话谣》中写道:“别以为你是爸爸就了不起啦/进了浴室还不是要光身子呀/不也是鸡鸡晃来晃去的/一百年以后你又在干吗。”另一首童诗《噗噗噗》则通过一个小男孩挖洞的故事,展现了儿童对世界的探索和好奇。谷川俊太郎的语言,将读者置身于那个充满未知和惊喜的世界。
自小的成长环境和和谐的家庭氛围,让谷川俊太郎一直保持着孩子般的直率、烂漫、纯真,成为他作为一个诗人的底色。当被问起为何写童诗时,谷川说:“我心中还有谷川俊太郎这个孩子存在。我认为人的年龄与树的年轮相似,人的童年就像是年轮最中心的那一圈,它会一直存在。作为艺术家,我觉得没有压制童心的必要,应该一直让它健康成长。诗歌写作对我来说就像游玩。”
终其一生,谷川保持着创造力与生命力。在随笔集《一个人生活》中,他风趣地思考生死之事:“对我来说,20世纪最重要的事情是我降生到这个世界了,而21世纪最重要的事是我将要离开这个世界了。”
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