从《大江大河》《乔家的儿女》《风吹半夏》，再到近日迎来大结局的《小巷人家》，一系列国产年代剧用人物的成长故事，反映社会变迁，不仅唤醒许多中老年观众的集体记忆，还引发年轻观众的热烈讨论。

爆火的年代剧大多有一些共性：充满年代感的场景道具、贴近时代的故事桥段、立体鲜活的人物形象……这不仅得益于导演、编剧的推敲，还有原著小说的功劳。

与年代剧相对应，以上世纪60至90年代为开篇背景的网络小说，被统称为年代文。那是一段与现在相隔不远的时期，不论是通过祖辈讲述，还是亲身经历，其中的熟悉感与亲切感不言而喻。

在前文提到的年代剧中，《大江大河》根据小说《大江东去》改编，以改革开放为大背景，讲述先行者们在变革浪潮中不断探索的故事；《乔家的儿女》改编自同名小说，讲述了从1977年到2008年，乔家五兄妹相依为命、彼此照顾的故事；《风吹半夏》根据小说《不得往生》改编，女主许半夏白手起家，在上世纪90年代的钢铁行业闯出一片天地；《小巷人家》改编自同名小说，将故事设定在20世纪70年代末的棉纺厂家属区小巷，讲述几个小家庭在社会发展中的变化。

几部小说各有特色。《乔家的儿女》突出“小家”的概念，社会年代是背景，乔家老院中的家长里短是主体；《大江东去》用年份作为每个章节的标题，强调纪年式的大时代叙述，用群体命运与个体沉浮构建社会变迁；而《小巷人家》注重个体与时代的交互融合，细腻温暖的微观叙事，激起读者的情感共鸣。

《小巷人家》的故事开始于1977年，苏州棉纺厂改造了一条小巷，分配给职工做宿舍。宋莹与黄玲都是纺织工人，她俩带着自己的家人，搬进了一方小院，逐渐从陌生人成为至亲好友。读者可以在情节的推进中，感受到传统婚姻关系的温馨、青春爱情的纯真，以及邻里之间的关爱。

如何呈现原汁原味的年代感，是年代文艺作品创作中的难点。

11月13日，《文艺报》发表了一篇对电视剧《小巷人家》原著作者、编剧大米的专访。大米分享了她创作小说时的灵感来源，以及在改编剧本时做的功课。

那是一个充满变化与机遇的时代，恢复高考、知青返城、中美建交、改革开放……大米通过生活细节营造时代氛围，她认为只有将人物置于柴米油盐中去行动，才能表现出年代的烟火气。

孩子们在书摊上看的小画书，就从文化角度反映社会变化。小巷附近刚出现半公开半地下的书摊时，摆的是《西游记》《三国演义》等连环画；后来增加了书籍种类，可以找到《小灵通漫游未来》等少儿科幻杂志与《悲惨世界》等世界名著，丰富了孩子们的精神世界。

此外，书中的电视机还经常充当报幕员的角色，屏幕内外相呼应，既介绍当时的背景，也推动情节发展：

小巷中的孩子中考结束后，书中写道：“月底，洛杉矶奥运会开幕，中国代表团首次参加奥运会，家家户户都守在电视机旁看转播。许海峰拿到中国首金后的第二天，中考分数线下来了，林栋哲低分险过一中分数线，和庄筱婷再次做了同学，向鹏飞过了普通高中和技校的分数线。”

棉纺厂要精简人员时，书中写道：“电视新闻里播放百万大裁军的报道时，小巷里压根没人留心这条新闻，更没人意识到这条新闻和棉纺厂息息相关。”

……

年代文艺作品受到大众的关注与喜爱。可询问那些真正经历过的人，你愿意回到过去吗？

很多人的答案都是不愿意。

这在《小巷人家》中也能找到原因。故事接近尾声时，黄玲与丈夫庄超英第一次走进商品房，两人连连惊叹，毕竟以前得去公共水龙头拎水、上公厕，谁都向往住上每层都有水房和厕所的筒子楼，而孩子们刚毕业就住在有独立厨卫的房子，这是上一代人不敢想象的事情。

不过，落后的生活条件无法掩盖过往岁月的光辉。有人向往那段高速发展的时期，认为遍地是机会与黄金；有人羡慕当时人们的精神面貌，蓬勃而有朝气；有人赞美社会环境的朴素，充满烟火气与人情味……

年代文艺作品作者能在真实的过去与美好的记忆之间找到平衡，讲好大时代中小人物的故事；年代剧导演会用暖黄的色调为画面增添滤镜，展现旧时光里的暖意。

小说与电视剧的呈现方式不同，都能让人们从已过去的年代中获取能量，从而更珍惜当下的好光景。