文华奖是文化和旅游部设立的国家舞台艺术政府奖，被誉为“中国舞台艺术的天花板”。自1991年首届评选以来，历经数度改革调整，其权威性与专业性始终稳居行业顶端，与“中国艺术节奖”两奖合一的评选机制，让每一届文华奖都成为全国舞台艺术的“巅峰对决”。

从奖项设置来看，“文华大奖”的稀缺性尤为突出，历届获奖作品不足参赛总数的十分之一。

根据中宣部对全国文艺类评奖改革的精神，第十八届文华奖评选将以往的“文华大奖”改称“文华剧目奖”，“文华剧目奖”是中国文化艺术政府最高的综合奖。本届全国各剧种共有55台剧目入选终评，最终评出“文华剧目奖”15台，其中戏曲类仅6台，实属好中选优、凤毛麟角。

更严苛的是，评选秉持“思想性、艺术性、观赏性相统一”的核心标准，既要求作品紧扣时代精神、传递正向价值，又需在艺术表达上独具匠心，更要让普通观众看得懂、喜欢看。正如文旅部艺术司相关负责人所言：“文华剧目奖选的不是‘阳春白雪’的孤品，而是能代表一个时代舞台艺术水准、能扎根群众心底的精品。”

对于婺剧而言，这份奖项意义特殊。作为浙江戏曲文化的重要支柱，婺剧融合徽戏、高腔、昆腔等六种声腔，以“文戏武做、武戏文唱”的独特风格著称，传统剧目存量丰富、表演技艺精湛。但比之越剧、昆剧等浙江兄弟剧种，唯独婺剧在文华奖的国家级最高奖项上留有空白。浙婺院长王晓平坦言：“我们盼这个奖，不是为了争一时之名，而是想通过这份认可，让更多人看见婺剧的魅力，让这古老剧种在当代有更广阔的发展空间。”

《三打白骨精》的获奖绝非偶然，而是婺剧人“十年磨一戏”的匠心结晶。这部改编自古典名著《西游记》的剧目，以婺剧传统为根基，历经数轮优化、百余场演出检验，始终坚持“守正”与“创新”双线并行打磨品质。

题材选择之初便面临挑战，《三打白骨精》作为经典母题，已有多个剧种成功版本在前，著名剧作家姜朝皋曾为此犹豫两年。但王晓平坚定认为：“观众爱看的故事，才值得我们填补婺剧空白。”主创团队最终锚定原著“正邪对立”内核，深化“信任与误解”的当代思考，让老故事焕发新共鸣。

表演上，剧目将婺剧“文武兼备”特色发挥到极致。梅花奖得主楼胜打破唐僧“柔弱文人”刻板印象，以“急速连续串翻身”等高超技巧，具象化角色惊恐无助，诠释“文戏武做”精髓。饰演孙悟空的周宏伟则实现“武戏文唱”突破，“拜别师父”段落的高亢唱腔饱含柔情，让观众共情落泪。配角亦精心雕琢，如群猴表演融入抖空竹等传统技巧，每个角色都鲜活立体。

创作中始终贯穿“薪火相传”理念，婺剧名家陈美兰全程指导青年演员，院团坚持“以演促练”为年轻人搭建舞台。同时博采众长，吸收高甲戏丑角技艺、借鉴经典影视形象，让角色更具亲和力。

创新表达上，传统与现代完美融合。梅花奖得主杨霞云饰演的白骨精，数秒内完成“变脸变装同步”，为实现这一效果，团队反复调整服装面料，光试错就用了20多套戏服。科技赋能让舞台升级：无人机扮演“小蜜蜂”、光效具象化“保护圈”法力、“白骨烟”特效等，兼具剧情与视觉冲击。融入现代审美亦更有利于贴近年轻观众，猪八戒的探戈舞姿、网络流行梗念白，以及“两头乌”“金华酥饼”等本土元素，让剧目满是“金华味”。

自2023年3月首演以来，该剧历经7次重大打磨，主创团队吸纳观众与专家意见持续优化。截至目前，该剧海内外演出135场、出访25国，短视频平台浏览量破3亿次，豆瓣评分9.4分，成为传统戏曲现象级“破圈”样本。

《三打白骨精》的获奖，是浙婺多年深耕的必然，更是浙中文化沃土孕育的硕果。第十四届中国艺术节闭幕晚会总撰稿人，杭州籍著名策划人、诗人、作家朱海说，婺剧拿下文华最高奖是厚积薄发，守住了传统根脉，踩准了时代节拍，值得所有戏曲人学习。“这部戏无愧于经典，可以说是浙江‘走遍千山万水，想尽千方百计，说尽千言万语，吃尽千辛万苦’的‘四千’精神的代表，是走出去走得更远、走回来走得更深的作品，为我们浙江文艺树起一个丰碑。”

中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉说，中国戏曲最高的境界就是雅俗共赏、守正创新，“婺剧《三打白骨精》就是这样的作品，很好地实现了中国传统戏曲美学精神在现代的发展和表达。”

原文化部副部长、中国文联原副主席董伟说，“婺剧《三打白骨精》守正创新，为全国戏曲院团树立了学习的榜样。”

这份“当之无愧”，源于对传统技艺的极致坚守。作为婺剧传承核心阵地，浙婺有陈美兰新剧目创作团队，既有团内名师手把手传艺，还广邀名师为年轻人进行专项培训。团队不仅传承了《僧尼会》《牡丹对课》《后金冠》等一批经典剧目，还相继创排了婺剧《昆仑女》《梦断婺江》《白蛇传》《穆桂英》《宫锦袍》《基石》《血路芳华》《信仰的味道》《三打白骨精》《木兰》等一大批优秀剧目，获得众多省级、国家级大奖，培育出“梅花奖”得主杨霞云、楼胜、陈丽俐，上海“白玉兰奖”获得者巫文玲、李烜宇、刘福明、张莹、楼依婷，省戏剧节优秀表演奖、省“新松计划”青年演员大赛金奖获得者陈建旭、周宏伟、董旭阳、叶路成等一批90后乃至00后新秀。

归功于“老带新”“传帮带”的传统传承和“以戏带功，以功促戏”的创新理念。院团老艺术家手把手教学，青年演员每日6小时以上基本功训练，让婺剧艺术基因完整延续。同时，院团常态化开展送戏下乡、进社区、进校园、婺剧院惠民演出、国内外巡演等活动，每年演出超500场，为青年艺术人才争取更多的舞台实践机会。越是大型演出、创排新剧目，浙婺越多用优秀青年演员挑大梁，既让演出青春亮丽，也给年轻人展示机会。院团还会根据青年演员的自身特点量身打造剧本、设计唱腔、编排动作，持续锻炼并储备后备力量；年轻人提出深造需要，经过研判，浙婺都会支持、牵线、促成。创新创造的氛围越来越浓，近10年来，相关剧目创新成果达60余项。

更离不开金华的全方位赋能。作为婺剧发源地，金华市党委政府持续关心、多措并举：推动成立婺剧促进会，整合多方资源搭建协同平台；在全省率先为婺剧立法，以专项法规明确保护责任与资金保障；推动组建各县（市、区）婺剧艺术传承中心，尽可能扩充婺剧人员编制，推动婺剧常态化开展惠民演出与宣传周，让婺剧融入市民生活，形成“人人爱婺剧、人人传婺剧”的良好生态。

《三打白骨精》摘得文华最高奖，为婺剧发展翻开新页，也为传统戏曲当代传播提供宝贵经验。

“获文华最高奖不是终点，而是新的起点。”院长王晓平说，荣誉是对过去坚守的肯定，更是对未来发展的期许。他透露，院团已启动文华获奖作品推广计划，接下来将继续推动该剧目的海内外巡演。同时以《三打白骨精》成功经验为蓝本，启动《西游记》系列等婺剧创作，打造婺剧的名著系列。

婺剧的好时代已然到来，中国传统戏曲的美好未来，正被无数戏曲人用坚守与热爱慢慢解锁。