从国内巡演热度拉满，到海外演出收获喝彩，浙江婺剧艺术研究院的《三打白骨精》一路火爆出圈，引发广泛关注。

如果说，很多人看戏是奔着“角儿”去的，那么《三打白骨精》的独特魅力则在于：在台上，几乎没有不重要的“工具人”，人人都十分有戏。无论是威风凛凛的孙悟空，还是神情鲜活的小妖，个个都全情投入、精气神十足。

从越剧到婺剧，浙江戏曲的“百花齐放”也成为两会代表委员热议的话题，一如省人大代表徐铭所说：现在是推动传统戏曲艺术“破圈”、构建浙江“戏曲+”良好生态的契机。

那么，一出好戏，究竟是如何做到“人人有戏”的？

婺剧《三打白骨精》剧照 图源：“浙江婺剧艺术研究院”微信公众号

在《三打白骨精》的舞台上，那句“没有小角色，只有小演员”的老话得到了生动印证。所谓“小”，并不意味着可以被忽略，而是要在有限的戏份里，以全然的诚意为角色注入灵魂、演出风采。

这种对角色的尊重，始于对经典形象的重新“激活”。于是我们看到，唐僧一改柔弱形象，扮演者梅花奖得主楼胜以“急速连续串翻身”等高超毯子功，将内心惊惧外化为极具冲击的形体。孙悟空则被赋予更深刻的人性，他的“三打”随心境而变：打村姑时凌厉，打老妪时因担心师父误解而放缓节奏，打老丈时则带悲壮决绝，打出了一个忠勇情深的行者形象。

更令人称道的是，这份精雕细琢的用心也毫无保留地倾注在了每一个配角身上。例如猪八戒的表演巧妙融入了探戈舞姿，还有“人家想你了”等网络流行语，瞬间拉近与年轻观众的距离。还有令人叫绝的“名场面”，当白骨精化身的村姑被金箍棒击中时，一束冷光与一缕凝聚成白骨轮廓的白烟，构成了震撼的视觉语言，让配角的退场也充满戏剧张力。

就连龙套都贡献了让人过目不忘的“闪光点”。金蟾怪在婺剧武丑的表演中，融入了其他剧种丑角的夸张风格，憨态可掬又笑料十足。包括巡山小妖的一个眼神、一个步态，都被设计得活灵活现，让台下年轻的“打工人”心有戚戚焉，笑称看到了“上班时的我”。这种无处不在的巧思与生动甚至延伸到了科技的应用中，比如无人机扮演的“小蜜蜂”，其嗡嗡声也成了营造奇幻氛围的一部分。

于是，观众的视线被彻底解放了。他们不再只是追逐几位主角的身影，而是如同置身一座充满惊喜的戏剧园林，每一次目光游移，都可能在不经意的角落捕捉到一抹独特的光彩。一出好戏的魅力或许正在于此：它让舞台上的每个人都被看见、被尊重，最终汇聚成令人拍案叫绝的“满台生机”。

舞台上“人人有戏”的动人群像，离不开排练场上挥洒的汗水。从“一枝独秀”到“满园春色”，浙婺背后那兼具智慧与温情的剧团生态，才是让每个“龙套”都敢于、乐于发光的真正土壤。

浙婺常讲“一颗菜精神”——一颗菜，有菜心，也有菜叶、菜根等，只有各个部分都紧紧地抱在一起，这颗菜才能有好的长势。很多人以为浙婺的“紧密”只体现在舞台上，其实在台下，这种精神早已融入日常。演员受伤，常有团长亲自陪护送医；年轻人独在异乡，团里协助安家、促成团圆；就连婚事喜事，前辈也乐于扮演“家长”角色……这些细致入微的关怀，让每个人感受到“家”的温度。而有了归属感，就更能沉下心练功、磨戏、钻研角色。这正是：“台上一颗菜，台下一家人。”

仅有温暖当然不够，浙婺在管理上还讲究“刚柔并济”。团里有铁律，如全面禁烟、演出后恢复化妆间整洁等，锤炼的是纪律与作风。但更有意思的，是那些“反惯例”的激励设计：对编外人员实行优绩优酬，如表现突出者的餐补可高于在编人员；分配奖金时，也有意识地根据贡献值向配角、幕后倾斜，激励“人人有戏”。这些举措都传递出一个清晰信号，在浙婺，无论站在台前还是幕后，你的付出都会被重视，你的价值都会被认可。

“老带新、让角色、铺路子”的传统，则让每个人更有盼头。不少院团免不了论资排辈，但浙婺更相信“大树底下要长苗”。当年，陈美兰获梅花奖后，主动将主角让给年轻人；如今，杨霞云、楼胜等中坚力量，依然在传授技艺时倾囊相授。这样的传统和氛围，让年轻人看到希望、敢于冒尖。而剧团对年轻人的成长也始终抱有耐心与信任，相信“只要肯努力，花蕾终会绽放”。

人文温度、管理智慧与传承自觉，共同塑造了浙婺“人人有戏”的舞台景象。观众看到的是每个演员都在认真、卖力、高水平地完成演出，而这背后，是一整个剧团在文化、制度与人心上的长久耕耘。只有每个个体都被尊重、被激活、被成全，整体的光芒才会真正照亮舞台、照亮前路。

1月10日晚，“青春戏曲 百城芳华”浙江省戏曲精粹晚会上，梅花奖得主杨霞云和楼胜夫妇联袂出演婺剧经典《三打白骨精》 图源：潮新闻客户端

如今，“人人有戏”不仅是浙婺舞台上的景象，更是推动传统婺剧不断向前发展的内在动力。走过数百年的传承之路，求新求变的精神早已融入婺剧的骨髓。让更多人爱上婺剧，不再是一句空洞的口号，而是化作舞台上那些展现人间冷暖、社会百态的演绎。浙婺走过的路，或许可为后来者提供一份鲜活的参照。

在快节奏的当下，传统戏曲想要突破圈层、吸引年轻观众，绝非易事。《三打白骨精》的成功出圈，正是因为它抓住了年轻人的情绪锚点。演出期间，主创团队边演边改，许多被网友津津乐道的桥段都源于观众的建议。这种共创模式打破了传统戏剧的封闭性，让年轻观众从旁观者变为参与者，自然拉近了观众与演员的距离。

传统观念中，一场戏剧的好坏全看主角。但《三打白骨精》《白蛇传》等经典剧目中，每一个角色都在精心设计的场景和叙事中活灵活现。婺剧的出圈，是一批经典角色集体绽放的结果。这种群像叙事，既避免了喧宾夺主，又为传统戏剧赋予了独特魅力，成为区别于其他剧种的鲜明标识。

近年来，婺剧不仅火爆于网络，还频频走出国门。许多网友评价，现在的婺剧唱腔特色鲜明，让人百听不厌，而如《三打白骨精》中的“三变三打”等高难度动作戏，更是让人“上头”。这背后，是浙婺主创团队敢于突破藩篱，吸收杂技、诗歌、舞蹈等艺术形式的长处。例如，在《白蛇传》的“水斗”一折中，婺剧将杂技的惊险动作与舞蹈的优美身段相结合，创造出令人惊叹的视觉效果。这种跨艺术门类的融合，推动了婺剧整体风格的有机更新。

与时代真诚对话，这是婺剧走出新路的初心。婺剧的出圈也说明，传统戏剧的活力，源于对创新的执着追求，更源于对观众需求的深刻洞察。这条路，虽非坦途，却充满希望。