马年新春，婺剧九上总台春晚；戏台上、村社里、剧场中的锣鼓声穿越五百载光阴，依旧铿锵。金华，这片“孩子学步便能踩准锣鼓点”的土地，如今正书写着中国地方戏曲振兴的当代传奇。
当古老的锣鼓声遇见现代社会治理，如何在守护根脉中开创新声？从濒临人才断层、市场萎缩的困境，到如今院团兴盛、精品迭出、受众广泛的繁荣盛景，从扎根浙中的地方戏曲，到走向全国、唱响世界的文化标杆，“金华有戏”的逆袭，离不开文化基因的坚守、群众情感的支撑，更离不开一套精准有力的政策体系。近年来，金华始终以政策为抓手，立足“传承与创新”双主线，构建起全方位、多层次的戏曲发展生态。
做对“顶层设计”：
立法护航筑牢发展根基
传统戏曲的振兴，根基在制度，保障在政策。金华深谙此道，将顶层设计作为戏曲振兴的“先手棋”。
立法先行，让戏曲发展有法可依、有规可循。金华戏曲振兴的关键一招，在于将“软任务”变成“硬约束”。2024年5月1日，《金华市婺剧保护传承发展条例》正式施行，成为浙江省首部戏剧保护传承地方性法规，金华也成为全国首个为地方剧种立法的城市。该条例明确了保护对象、责任主体与发展路径，从“抢救性保护”转向“制度化传承”，避免了“短期发力、长期断层”的困局。
在立法统领下，金华构建起严密的政策矩阵。再加上此前我市已先后出台的《关于支持浙江婺剧艺术研究院发展的若干意见》《关于促进婺剧高质量发展的实施意见》等专项文件，聚焦“一流院团、一流场馆、一批精品、一个平台、一个联盟”的“五个一”建设，为戏曲发展划定清晰路线图。更关键的是机制保障——金华将婺剧发展纳入地方经济社会发展规划与公共文化服务体系，建立“政府统筹、部门协同、社会参与”的工作机制。据不完全统计，仅去年，金华就累计安排财政资金1个多亿，确保政策落地见效、长效发力。
做对“人才与精品”激励：
真金白银破解“人”“戏”难题
戏曲振兴，难点在“人”，痛点在“戏”。金华以政策杠杆撬动核心要素，在人才培育和精品创作上舍得投入、善于引导。
在人才端，资金倾斜力度空前。我市将优秀青年人才培养专项经费从每年120万元提升至270万元，支持“订单式”委培、名家传帮带、青年演员赴专业院校深造等多维模式。比如武义县职业技术学校30余年坚守戏曲人才培养，走出杨霞云、楼胜、陈丽俐、鲍陈热4位梅花奖得主及700余名专业人才，被业界称为“造星摇篮”。浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团，简称浙婺）构建起以60、70后为核心，80、90后为中坚力量，00后优秀苗子为后备军的老中青三个梯队，推行“以戏带功、以功促戏”；陈美兰等名家主动为后辈让台，每年500余场演出实践机会让青年演员在磨砺中成长。2025年，陈丽俐摘得第32届梅花奖，成为婺剧“第六朵梅”，李烜宇、刘福明、楼依婷分别荣获第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、配角奖、新人主角奖，“梅”“兰”在浙婺竞相绽放。
值得一提的是，金华以立法突破人才瓶颈。《条例》明确要求加强婺剧编剧、导演、舞美、音乐、表演、经营管理等人才培育，还要求制定婺剧专业技术中高级职称的职数激励政策，支持婺剧院团通过专家评估和专业技能考核等方式引进人才，从制度层面筑牢人才留存根基。
在精品端，政策激励亦导向鲜明。金华实施精品创作扶持激励制度，对获国家、省艺术基金资助的剧目按1:1配套补助；对“五个一工程”奖、文华大奖等获奖剧目给予最高600万元奖励，其中30%可作为创作团队个人奖励。婺剧《三打白骨精》摘得文华剧目奖，并入选文化和旅游部戏曲跨剧种移植改编十佳案例，实现口碑与市场双赢。金华市委市政府还借此机会专门开了“浙江婺剧艺术研究院记功嘉奖会”，表彰了一批优秀代表。同时，引导院团聚焦现实题材、红色题材、本土题材，创排《信仰的味道》《宫锦袍》《血路芳华》等兼具思想性与观赏性的精品。其中，《信仰的味道》作为红色题材精品，还原了陈望道先生翻译《共产党宣言》的历程，入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台精品创作工程”重点扶持剧目，获得300万元财政奖励资金，成为婺剧精品创作的标杆。
做对“生态构建”：
精准滴灌激发长效活力
金华一直推行“大婺剧”生态理念，不止于市本级，更辐射金丽衢乃至省外剧种。早在2006年，浙江省、金华市即先后成立婺剧促进会，堪称全国首创。
在院团发展上，金华实施“一团一策”分类扶持。对国有院团推行年度项目化绩效考核，支持民营剧团发展，全市现有国有婺剧院团4家、民营剧团70余家，从业人员约3000人，形成了“国有引领、民营补充、协同共荣”的健康格局 。在硬件载体上，将婺剧基础设施建设纳入公共文化设施规划，投资3.3亿元的中国婺剧院已成为城市文化地标，并配套婺剧博物馆、传习所建设，各县（市、区）婺剧院团也是如此，逐步实现国有院团“一团一场”。
更难能可贵的是多方联动的制度设计。金华推动“政府+院校+院团+市场+社会”多元联动，政府不唱“独角戏”，而是当好“搭台人”。从立法保障到财政投入，从平台搭建到职称改革，每一项政策都指向“打通堵点、补齐短板、营造环境”，让剧团找得到市场、演员看得到前途、观众听得到好戏。
“金华有戏”做对了什么？答案写在500多年声腔流转的历史里，写在从田埂到大洋彼岸的舞台上，更写在那一份份有温度、可落地的政策文件中。
其核心经验在于：始终坚持政策引领不越位、精准赋能不缺位——以立法筑牢根基，以人才守住未来，以精品吸引受众，以融合拓宽路径，以生态激发活力。
这一实践路径的可贵之处，在于它证明了：传统戏曲的现代化转型，绝非单纯“靠财政输血”，而是需要政府拿出前瞻性的布局、可落地的举措、长效化的保障，找准“政府引导”与“市场主导”的平衡点。
这份政策有温度、实践有实效、发展有长效的金华经验，或将成为中国戏曲振兴可复制、可推广的鲜活样本。
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